DerBlödeDritteMittwoch #84
20. März 2019, 20h30
!! NEUES LOCATION !!
@grillX, Petersplatz 1, 1010 Wien

Rudi Fischerlehner – drums [konzert]
Birgit Ulher – extended trumpet + Irene Kepl – violin [konzert]
Agnes Schneidewind + Johanna Nielson: „chimeric negotiations – palpation & diagnose“ [performance]

Rudi Fischerlehner
solo percussion – album presentation: „15 8 SLUM“

Rudi Fischerlehner plays drums in various different musical projects that fall between improvised and experimental music, jazz and post-rock. He also composes and produces music for bands, film and performances.

Born in 1977 in Austria he was introduced to the drums in his childhood and quickly started playing in bands as a teenager around Linz. Following a period studying classical percussion he moved to Vienna, traveled to Africa and China, spent a few month in New York and now resides in Berlin.

http://www.rudifischerlehner.net/

„Rudi Fischerlehner’s first solo album is a solo drum album in the true sense of the word. It’s just the man and his kit. In general, Fischerlehner’s music covers avant-garde, improv and advanced post-rock, he’s able to improvise freely and to use preconceived ideas. Projects like his duo Xenofox , Willing Suspension of Disbelief (his collaboration with Frank Paul Schubert), and Gorilla Mask prove that he’s one of the most interesting drummers in the German-speaking area at the moment (he’s from Austria). […] The album title refers to a note about a rhythm in 15/8 lying side by side with German dramatist René Pollesch´s book “www-slums“ next to Fischerlehner’s drum kit. On 15 8 Slums the drummer’s music is full of harsh contrasts: complex polyrhythmic, dark constructions on the one hand (like in “Stasia“), sound colours completely freed from time on the other hand, e.g. in “Semta“. The eponymous word of this track comes from a science fiction novel by German writer Dietmar Dath and means something like “pure possibility“ in the language of a completely different people (compared to people on earth). Fischerlehner compares this idea to Rashied Ali’s „multidirectional playing“, it’s like offering something that can be heard in different ways, a statement that opens up possibilities. And the track offers different directions indeed, as if there were two drummers at work. Cymbals and bass drum seem to drift apart, a very abstract “groove“ on the hi-hat tries to hold the piece together.“
[Martin Schray on Freejazzblog]

Birgit Ulher – extended trumpet & Irene Kepl – violin

Birgit Ulher, Foto: ©ChristineHuss

Birgit Ulher, born 1961 in Nuremberg, she studied the visual arts, which still have an important influence on her music. Since moving to Hamburg in 1982 she has been involved in free improvisation and experimental music. Since then she has “established a distinguished grammar of sounds beyond the open trumpet” (jazzdimensions.de). She works mainly on extending the sounding possiblities of the trumpet by using splitting sounds,  multiphonics and granular sounds and has developed her own extended techniques and preparations for producing these sounds. Besides this material research she is especially interested in the relation between sound and silence.
Since 2006 Birgit Ulher works with radios and uses extended speakers, fed with radio noise in her trumpet mutes. The trumpet functions as an acoustic chamber and modulates the radio noise, thus the trumpet is transmitter and receiver at the same time.

http://www.birgit-ulher.de

Irene Kepl, Foto: ©MatthiasHalibrand

Irene Kepl wurde 1982 in Linz geboren und schloss M.A. Violine bei Prof. Arkadi Winokurov und Jazz bei Andreas Schreiber an der A.B. Privatuniversität Linz mit Auszeichnung ab. Sie ist als freischaffende Violinistin und Komponistin aktiv und lebt in Wien.
Kompositionsaufträge von Wiener Festwochen und ORF Musikprotokoll, Preise und Stipendien wie die Einladung zu music OMI/NY und Theodor Körner sowie G.Mahler Kompositionspreise, CD Veröffentlichungen und Kollaborationen mit MusikerInnen wie Joëlle Leàndre, Tristan Honsinger, Petr Vrba, Maja Osojnik, Mats Gustafsson, Susanna Gartmayer, Joe McPhee, George Cremaschi, Carl Ludwig Hübsch, Moe Staiano uvm.

http://www.irenekepl.at

Agnes Schneidewind & Johanna Nielson
„chimeric negotiations – palpation & diagnose“

Die Palpation ist ein traditionelles Diagnoseverfahren, in dem der Körper mittels Betastung untersucht wird. Die zwei Performerinnen Agnes und Johanna begegnen sich blind, ausgestattet mit ihrem Tastsinn und einer fantastischen Vorstellungskraft, die von Banalitäten über Absurditäten und Erinnerungen hin zu Begierden und Luftschlössern reicht. Die Berührungen sind Auslöser für diese vorgestellten Welten, durch die sie sich gemeinsam, als ein Körper, hindurch bewegen. Mittels Berührung, Bewegung und verbaler Kommunikation sind sie auf der Suche nach der Anatomie unseres (fiktiven?) Körpers, der nicht nur aus zwei Frauenkörpern zusammengesetzt ist, und sich stets verändert, sondern auch eine Landschaft aus Bildern und Geschichten ist, durch die sie sich bewegen.

Agnes Schneidewind (AT) hat Philosophie in Wien studiert und Weiterbildungen in somatischen Körperpraktiken und Performancekunst in Antwerpen und Brüssel absolviert. Ausgehend von Sinneserfahrungen und Imagination arbeitet sie mit Bewegung, Text und visuellen Medien. In performativen Experimenten untersucht sie Übersetzungsmechanismen und die affektive Beziehung mit der Umwelt, mit ausgeprägtem Interesse an Möglichkeiten der Zusammenarbeit, Alltag und Intimität. http://asjnijdewindt.wordpress.com

Johanna Nielson (AT) ist Choreografin, Performerin und Tanzpädagogin in Wien. In Kollaborationen entwickelt sie fluide Performanceformate. Sie tanzt über Fragen nach, experimentiert im Wechselspiel zwischen Körper und Text/Sound und lädt ein in erfahrbare Räume. Johanna arbeitet weiters bei Im_flieger – Künstler_innen Initiative, Raw Matters und dem Verein Wiener Frauenhäuser. Seit 2014 ist sie Mitglied der ttp/WUK. 2017 erhielt sie das DanceWEB STipendium von ImpulsTanz. https://johanna-nielson.wixsite.com/website