21. März 2018, DerBlödeDritteMittwoch #74
20h30 @rhiz Wien, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien

Lime Rickey International (USA) [performance/voice/noise]
Gigi Gratt (A): “Winter” [konzert]
David Vilayleck (F) & Clemens Hausch (A) [konzert]


Gigi Gratt spielt Gigaldi, den Winter mit dem e-bass solo.

“Christian Gratt aka „Gigi” gehört wahrlich zu den schillerndsten Sternchen der österreichischen freistilistischen Szene, mischt er dieselbe doch bereits seit über einem Dutzend Jahren mit seinen vielen und vor allem vielseitigen Projekten ordentlich mit auf. Fernab seiner anderen unzähligen Kollaborationen und Langzeit-Projekte wie dem Freeform-Rock?–Duo Tumido mit Kollegen Bernhard Breuer, der proggy Rockband NI, dem Jazz-Noiserock-Quartett Braaz, der kollektivistischen Improvisation von Gigi’s Gogos und dem daraus hervorgegangenen GIS Orchestra sowie seiner Involvierung in die regionale Umsetzer- und Kulturszene bei den Institutionen Ottensheim Open Air, KomA Ottensheim und waschaecht Wels fand der umtriebige Musikus irgendwann im Zeitraum zwischen 2013 und 2016 auch noch Zeit, an einem ganzen Solo-Doppelalbum, seiner konzeptuellen Hommage an Vivaldis Vier Jahreszeiten, zu feilen – beeindruckend! Das Ergebnis seiner kreativen Anstrengungen bringt uns nun in den wahrhaftigen Genuss von Gigaldis vier Jahreszeiten, ein pulsierendes Opus magnum unbehafteten, Grenzen ausradierenden All-Styles, wunderbar mundgerecht präsentiert in vier ungefähr viertelstündigen Klangkunst-Eskapaden selten dargebotenen Feinsinns. Jeder Jahreszeit ein zugrundeliegendes Instrument bzw. eine grundlegende Klangfarbe zuweisend, spielt und arrangiert sich Gratt, lebhaft und humorvoll durch seinen eigenen Ideendschungel mäandernd und nicht mit Augenzwinkern geizend, in die Ohrherzen jener, die in nahezu unüberraschbaren Zeiten noch überrascht werden wollen. Mit viel Mut zur Schönheit und einem Lächeln. Gute Musik für die ganze Familie! Anspieltipp: das ganze Jahr”
(Freistil dr. wu)

“Das ganze Doppelalbum” is the first solo release of Gigi Gratt aka Gigaldi. Gratt transferred the idea of a concept recording having every season one piece, giving each season its own instrument. In winter 2013 he recorded, like every track on “das ganze Doppelalbum”, “winter” in Ottensheim with E-Bass, a dark, close to 16 minutes song. On “frühling”, Gratt uses the flugelhorn, a following composition of TUMIDO’s album “vakuum”, that was completely recored using wind instruments. On the 2nd LP, “sommer” was recored in Schrattenberg in 2016, Gratt uses the Tres, a cuban string instrument and “herbst”, with E-Guitar, he recorded in a gym hall with an amzing acoustica in Vinac, Bosnia.
http://www.interstellarrecords.at/releases/int044/
https://gigaldi.bandcamp.com/releases


Lime Rickey International
is the “alter ego” of Leyya Mona Tawil; an artist working with voice, noise and performance practices. Her performance scores are influenced by Arab maqam, punk and improvisation. Tawil’s articulation of Arab Experimentalism embeds political sub-narratives and cultural confusions into the performance fabric. Lime Rickey International distorts and creates fictional folk forms in order to re-narrate particular elements of diasporic aesthetics and resilience.
http://www.limerickeyinternational.com/
http://www.danceelixirlive.org/about-leyya-mona-tawil.html

David Vilayleck and Clemens Hausch have collaborated in various ways before, but for „Der Bloede Dritte Mittwoch“ they will share the stage for the first time in a joint live concert. Equipped with a laptop running ppooll each they set out to explore sound art borders in a live setting with processed electronics. The sonic pathways that will open up can lead us into both rough caves and chambers dominated by very harsh frequencies just as they can guide us into minimal valleys shaped by pressure and suspense.

David Vilayleck is an Asian-French musician, composer, producer, sound artist and guitarist David Vilayleck has been working for 20 years in the fields of jazz, dub, world, electronic and experimental music. He has toured and performed Europe, east Europe, Norway, Japan, Africa, New York city and studied and performed with masters Serge Lazarevitch, George Burton, Najib Saleem, Larry Marshall, Steve Hanuman, Yasutaka Yorozu, Klaus Filip, Noid, Linda Sharrock, John Tchicai, Souriba Kouyate, Mahmoud and Abdellah Guinia, Lazaro Ros, Quentin Biardeau, Olivier Py, Philippe Gleizes, Fritz Novotny, Gerri Jager, Raphaël Vanoli, Kazehito Seki, Clemens Hausch, Klaas Hubner, Hassan Boussou, Franck Vaillant, Hugues Mayot, Chérif Soumano, Alfred Vilayleck, Winston Francis, Denis al Capone, the Dualers, Lafidki, Gautier Garrigue, Yarei Molina, Utku Tavil, Koa, Reform Art Unit, Erika Sofia Sollo, Aziz Arradi, Max Bogner, and many more.
He is a prolific artist without borders, label founder and producer of Ayan Records, fellow sound research project Ayankoko, his unique style of playing and concepts in music allow him to equally enjoy the underground and mainstream scenes worldwide.
ayankoko.blogspot.com
ayankoko.bandcamp.com

Clemens Hausch is a Vienna-based sound- and media artist, graphic designer, curator and head of the Moozak label. In his work he challenges the topic of artificial space from the perspective of sound. His sound performances utilize realtime signal processing in order to create shifting tectonic structures that envelop and absorb the listeners and transform the spatial reality that surrounds them.
www.moozak.org