Lale Rodgarkia-Dara & Nicole Sabella: lounge- musik | loungeová hudba [soundperformance]
Christina Lederhaas: „This is a Love Song“ [performance]
Markus W. Schneider: „Fragile Findings #2: Opacity/Pressure“ [konzert]
Lale Rodgarkia-Dara & Nicole Sabella: lounge-musik | loungeová hudba
Electroacoustics, no-input-mixer and text: Lale Rodgarkia-Dara
Translation, voice, and performance: Nicole Sabella
The fine and gentle sound dropping from every ceiling is the soundtrack of the white collar fascism spreading through every crack of society. Not Muzak but the gentle Lounge music transsubstantiates through the pores of the slim fit generation wrapped in an infantile security of normalized project management formats – hiding intentions, overlaying gloomy brutality, auto-tuned words.
Mag.a art Nicole Sabella M.A.: As an artist, art theorist and art educatrix, Nicole Sabella engages in performative strategies that are strongly informed by queer feminist thinking and collaborative practices. choreospheres.jimdo.com, vimeo.com/nicolesabella, vimeo.com/heathersproduction
Lale Rodgarkia-Dara lives, makes soundcrumbs and spills literature in Vienna. She has been exploring the intersection between arts and science in a number of socio-political and artistic projects in the last couple of years. Radio, Media Art and Collectives. speis.net
Christina Lederhaas: This is a Love Song
Dieses Lied sollte schon längst vorbei sein. Doch es dauert noch. Christina Lederhaas behauptet in diesem Lied eine Immunität gegen Zeit. THIS IS A LOVE SONG bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Haltbarkeit und dem Schwinden der angeblich schönsten Sache der Welt.
Aufgeführt unter dem label Workinglifebalance Ltd. Mit besonderem Dank an Siruan Darbandi.
workinglifebalanceltd.wordpress.com, clederhaas.wordpress.com
Markus W. Schneider
Markus W. Schneider ist Gitarrist, Komponist, Sänger im Bereich zwischen experimenteller Musik, Improvisation, Pop und Jazz.
„Fragile Findings“ ist eine Reihe von instrumentalen Soloimprovisationen. Der nächste, demnächst erscheindende Teil dieser Serie trägt den Titel „Opacity/Pressure“ und führt den Sound der Gitarre einerseits in die Auflösung bis hin zur Durchsichtigkeit, andererseits unter Druck bis zur Implosion.
Ausgedehnte Ambientstücke treffen auf Noise-Miniaturen. Bariton- und Lapsteelgitarre, Looper, Delaypedale und in die Jahre gekommene DJ-Effektgeräte bilden das Instrumentarium der dazugehörigen Live-Performance.
