Der Bloede Dritte Mittwoch #130

Blöd und undiszipliniert Live-performances nur am 8.9.2023:

*** animal-voice-pavilion // Paul Gründorfer & Fabian Lanzmaier [generative Klanginstallation]

ab 16uhr on-going Klanginstallation, 18:30 live-performance, Outdoor auf der Wiese (Garten des Pavillon 22):

animal-voice-pavilion versteht sich als komplementäre Zone die dennoch zum kontemplativen Verweilen einlädt. Hier werden halb-natürliche, quietschende, stotternde, pochende oder auch singende Klangerzeuger, bestehend aus elektronischen Schaltkreisen und digitalen Klangprozessoren, freigelassen. Stimme und Sprachprozesse werden durch Feedbacknetzwerke erzeugt. Mit Glück lässt sich im Hintergrund sogar die Stimme des Dracula Parrots vernehmen. Besuchen Sie jetzt gleich den animal-voice-pavilion !

Paul Gründorfer: www.tricx.net, https://www.instagram.com/t____az/
Fabian Lanzmaier: www.fabianlanzmaier.com, https://www.instagram.com/fabianlanzmaier/

*** Corpus Extinctum // Milan Loviška [Performance]

19uhr outdoor auf der Wiese (Garten des Pavillon 22):

In his latest solo corporeal paradox Milan Loviška inverts into a theoretical body that does not exist anymore, has never existed nor can exist any longer. He contracts muscles once again for the end of the world seems near!

Concept, choreography and performance: Milan Loviška

Thanks to Claudia Bosse and theatercombinat

www.loviska.com

IG: @territorium_kv

*** Destroy Efficiency // Billy Roisz [Konzert]

19:30 Parallel stage

For the solo show at Blöder Mittwoch @ Parallel Billy Roisz creates a live performance on one of the tracks of her brand new album bajo (Ventil Records) – destroy efficiency. With a zoo of electronic devices plus electric bass, turntable and cymbal Roisz employs errors and surprise encounters to navigate her multifaceted piece into intriguing sonic territories. She invites the listener to dive deeper into her idiosyncratic and mysterious sound universe. Billy Roisz – electronics, e-bass, tt

https://ventil-records.bandcamp.com/album/bajo
http://billyroisz.klingt.org

*** Fulufulu Paupepa Paupapa // GBK [konzert]

20uhr Parallel stage

GBK sind Susanna Gartmayer: bass klarinet, Thomas Berghammer: trumpet, Didi Kern: drums.

So steht das Experiment mit abstraktem Klang gleichermaßen im Fokus wie treibender Groove oder eingängig Melodiöses aus allen Himmelsrichtungen.

https://www.klanggalerie.com/gg438
http://gartmayer.klingt.org

Blöd und undiszipliniert </ br>
on-going Ausstellung
täglich 5-10.09.2023, 13:00 – 20:00, Pavillon 16, Stock 1, Räume 114 + 115:

english below —

Speziell für die Parallel 2023 konzipierte Der Blöde Dritte Mittwoch das Projekt BLÖD UND UNDISZIPLINIERT, bestehend aus Live-Performances und einer Ausstellung. Für Beides wurden Künstler*innen eingeladen, die Disziplinen-übergreifend arbeiten und auf diese Weise ausgesprochen „undisziplinierte” Werke schaffen, indem sie die Grenzen zwischen verschiedenen Bereichen und Praktiken ignorieren oder attackieren.

Die undisziplinierte Künstler*in rebelliert gegen das binäre und abgeschottete Denken in Bezug auf Disziplinen, arbeitet in parallelen Situationen, sowohl in der darstellenden Kunst [Musik, Theater, Performance…] als auch in der bildenden Kunst [Malerei, Bildhauerei, Installation, Video…], was zu einem transgressiven und widerspenstigen Fluss und Zusammenspiel von Wissen und Praxis führt.

Viele Künstler*innen, die Disziplinen-übergreifend tätig sind, sind künstlerisch schizophren: traditionell in einem Bereich ausgebildet und Autodidakten in dem anderen, schaffen sie Werke mit völlig unterschiedlichen Fähigkeiten und Kenntnissen, zeigen ihre Arbeiten vor unterschiedlichem Publikum, erfüllen verschiedene Erwartungen, an unterschiedlichen Orten und nutzen unterschiedliche Formen der Selbstdarstellung und Präsentation.

Das Bewohnen dieser Parallelen ist auch ihr Vorteil: Es erlaubt ihnen, etablierte Grenzen zu überschreiten, Fähigkeiten und Wissen aus einem Bereich in den anderen zu „schmuggeln“, auf Experimenten und dem ständigen Hinterfragen etablierter Formen und Praktiken zu bestehen.

Mit undisziplinierten Beiträgen von: Karin Fisslthaler, Susanna Gartmayer, Paul Gründorfer, Verena Dürr/Christine Schörkhuber/Thea Soti, Arnold Haberl (a.k.a. noid), Dieter Kovačič (a.k.a. dieb13), Milan Loviška, Sabine Marte, Maja Osojnik, Joerg Piringer, Billy Roisz, Anat Stainberg, Stefan Voglsinger/Patrizia Ruthensteiner

undiszipliniert kuratiert von Arnold Haberl (/aka noid) und Anat Stainberg

undisziplinierter Text von Katalin Erdődi und Anat Stainberg

Especially for Parallel 2023, Der Blöde Dritte Mittwoch conceived the project BLÖD UND UNDISZIPLINIERT / UNRULY AND UNDISCIPLINED with live performances and an on-going exhibition of artworks by artists who work across disciplines; who push against the limits and blur the boundaries between different fields and practices, creating work in a distinctively ‘undisciplined’ way.

The undisciplined artist rebels against the binary and compartmentalized thinking around disciplines; they work in parallel situations, in the performative arts [music, theatre, performance…] as well as the visual arts [painting, sculpture, installation, video…], resulting in a transgressive and unruly flow and interplay of knowledge and practice.

Many artists who are active across disciplines are artistically schizophrenic: traditionally educated in one field and autodidact in the other, they create work using completely separated sets of skills and knowledge, show work to different crowds, answer to diverse expectations, in different types of venues, using different forms of self-expression and presentation.

Inhabiting these parallels is also their asset: it allows them to trespass established boundaries, to ‘smuggle’ skills and knowledge from one area into the other, to insist on experimentation and the constant questioning of established forms and practices.

Undisciplined curators Arnold Haberl (/aka Noid) and Anat Stainberg

Undisciplined text by Katalin Erdődi and Anat Stainberg

* The term ‘undisciplined’ in the arts was coined by Irit Rogoff; a theorist, teacher, curator and Professor of Visual Cultures at Goldsmiths, University of London. She advocates for art as an undisciplined practice that takes place in a zone of dis-identification, which is immensely productive: it becomes a way of expanding knowledge and developing new ways of thinking and doing that stands against the agenda of the neoliberal cognitive capitalism and the marketing-oriented art world.

With the visual art works of the undisciplined artists:

Sabine Marte // Schnittkörper – Raumkörper // Zeichnungsinstallation

„Endlich ist mein Leib für mich so wenig nur ein Fragment des Raumes, daß überhaupt kein Raum für mich wäre, hätte ich keinen Leib.“ (Maurice Merleau Ponty)

Schnittkörper – Raumkörper

Das Zeichnen – ein Zusammendenken von Körper und Raum mittels Stift und Papier. Die Linie entweicht dem Körper über die zeichnende Hand. Das Zeichnen, als performatives, zeitbasiertes Geschehen, setzt Raum und Körper in ein instabiles Verhältnis. Raum und Körper als Schnittmengen, die ein weiteres Mal von der spezifischen innenarchitektonischen Struktur und dem über den Tag sich verändernden Lichteinfall im Ausstellungsraum durchkreuzt werden.

Zeichungen auf Zeichenkarton, Tusche und Ölkreide
Größe: 42 x 56 cm und 84 x 112 cm

Sabine Marte schreibt, performt, musiziert und entwickelt experimentelle Videokunst, für Theaterräume, für die Black- wie Whitebox, für Musikclubs und Wohnzimmer.

http://sabine.klingt.org/

Karin Fisslthaler // I can feel it coming // Found Footage Film // 2022

7:30 Min., s/w & Farbe/Stereo/16:9/ HD- Video

Regie: Karin Fisslthaler
Musik: Susanna Gartmayer
comissioned by: Kunsthaus Wien für die Ausstellung „Wenn der Wind weht“

Karin Fisslthalers Found-Footage-Arbeit zeigt Ausschnitte aus Filmen der Filmgeschichte vom Wind und den Dingen, die von ihm bewegt werden. Unterstützt durch Susanna Gartmayers Bassklarinetten-Kompositionen entsteht eine abstrahierende Erfahrung, in der das Wesen des Windes, der über die Bilder weht, selbst in Erscheinung tritt: als Richtung, Rhythmus und Geschwindigkeit, – als warme Woge, als wirbelndes Chaos, als eisig-pfeifender Sturm. (Michelle Koch, Diagonale Filmfestival 2023, gekürzt)

Karin Fisslthaler arbeitet in den Bereichen Bildende Kunst, experimentellem Film und Musik. Der Schwerpunkt liegt in der Verwendung von Found Footage, cimenatografischen und popkulturellen Artefakten. Lebt und arbeitet in Wien. Ausstellungen und Festivalbeteiligungen u.a. Transmediale Berlin, Ann Arbor Film Festival Michigan, Copenhagen Short Film Festival, Kunsthaus Wien, LENTOS Kunstmuseum Linz, Gallery of Photography Dublin, Fotohof Salzburg and MAK – Museum für angewandte Kunst Wien.

Susanna Gartmayer arbeitet als Bassklarinettistin und Komponistin in den Bereichen Experimentalmusik, multiidiomatischer Improvisation und zeitgenössische Musik. Mitglied zahlreicher Ensembles. In ihren Soloprogrammen für tiefe Klarinetten ver- schmelzen Spaltklänge, Klappengeräusche, Zirkularatmung und Raumklang zu einem polyphonen Klanguniversum.

https://www.karinfisslthaler.com
https://www.instagram.com/karin_fisslthaler/

Paul Gründorfer // I-AH Voice Generator

I-AH generierte Stimmlaute als Hommage an den Esel im Zeitalter der AI.

I-AH Voice Generator ist eine Soundarbeit mit Tierstimme // dimensions variable

Paul Gründorfer arbeitet im Bereich Konzept- und Prozesskunst, ortsspezifischer Intervention, Klangskulptur und Performance.

https://tricx.net/ 
https://www.instagram.com/t____az/

Thea Soti, Verena Dürr, Christine Schörkhuber // SELTSAMEN // Sound – Rauminstallation // 2023

In der Installation SELTSAMEN verwuchern Geschichten, Klänge und Bilder und Performance zum Gesamtkunstwerk, das ein gemeinsame Nachdenken über Natur und Pflanzenwelt abbildet.

Thea Soti, Christine Schörkhuber und Verena Dürr versenkten sich in eine gemeinsame Recherche darüber, wie Geschichten unsere Wahrnehmung von Natur beeinflussen und mit welchen Erzählungen wir klimatischen Veränderungen auf dem Planeten begegnen.

Welchen Ausdruck können wir dem Unfassbaren, dem Unheimlichen, dem Eigenartigen, mit dem wir in einer globalisierten Welt konfrontiert sind, geben? Was lässt sich vom Seltsamen und von Seltsamen lernen, um den ökologischen Transformationsprozessen zu begegnen, die uns bevorstehen oder in denen wir schon mitten drin stecken? Nicht nur wir Menschen, sondern wir alle! Wie schaffen wir uns als Mittelpunkt der Welt ab, um uns als Teil der Welt zu begreifen, um uns auch wieder für die Welt verantwortlich zu fühlen? Es geht um eine Praxis des Durchlässig-Werdens, der Durchdringung, des Sich-Durchdringen-Lassens, des Sich-Kümmerns (Care). Um das Kommunizieren mit Pflanzen. Um eine Kooperationen mit dem „Unmenschlichen“. Auch wenn und genau weil es weird ist.

SELTSAMEN ist ein Kooperation mit SHAPE+, und wurde initiiert von ORF musikprotokoll in Kooperation mit Ö1 Zeit-Ton, Ö1 Kunstradio, XX Y X und Kluckyland.

Verena Dürr ist eine interdisziplinär arbeitende Autorin aus Wien mit einem besonderen Interesse für Natur und soziale Themen.

http://www.venerasinn.com

Thea Soti (HU/SRB/DE) is a multi-disciplinary artist, working within the fields of experimental vocal music, electronic sound, installation and text-based media.

https://theasoti.com/

Christine Schörkhuber ist als Medien- und Klangkünstlerin tätig und beschäftigt sich mit der Dynamik von Beziehungen und Ordnungssystemen auf sozialer, physikalischer sowie technologischer Ebene.

http://www.chschoe.net

Susanna Gartmayer // Miniaturbücher

Glasgow 1999 // Miniaturbuch // 11 Seiten // 34x25x3mm // 1999

Wien Februar-März 2000 // Miniaturbuch // 36 Seiten // 35x51x8mm // 2000

AOUIE // Solo Schrumpfpartitur für Bassklarinette, Kontraaltklarinette // 10 Seiten // 50x53x5mm // 2015

Oh Tentett // Schrumpfpartitur für 2 Bassklarinetten, Kontrabass, Schlagzeug, Violine, Cello, Posaune, Querflöte, Trompete und Klavier // 5 Seiten // 85x62mm // 2019

Susanna Gartmayer studierte bildende Kunst und arbeitet seit Anfang der 2000er-Jahre als Bassklarinettistin und Komponistin in den Bereichen Experimentalmusik, multiidiomatischer Improvisation und zeitgenössische Musik.

all images © Susanna Gartmayer
https://gartmayer.klingt.org/start.html

Maja Osojnik // THE REVENGE OF THE SNAKE WOMAN #02

Bei der Ausstellung zeige ich 4 von 6 Blätter der grafischer Klang Partitur zur “Die Revanche der Schlangenfrau – ein Klangcomic frei nach Unica Zürn”, welches ich mit Natascha Gangl (Autorin) und Rdeča Raketa (das KomponistInnenduo mit Matija Schellander) für das Kunstradio Radiokunst Ö1 in 2020 produziert habe.

Die Original Bilder dienten als Vorlage für die Cynaotypie für das erste Grundbild, welches in Gallerie 5020 in 2022 erstes Mal ausgestellt wurde. Im Zuge der Zeit möchte ich dieses Bild weiter schichten, überschreiben, überdrucken und es mit neuen Layers einer ständigen Umwandlung unterziehen. Dies ist die zweite Vorlage für weitere Verarbeitungen des Bildes.

Medium: plexiglas, collage, photography and graphic on transparent sheets, lino print, drawings, stickers, cynaotypie) Grösse: 63cm x 34cm (4 Bilder), 2022 – 23

Maja Osojnik ist freischaffende Komponistin, Musikerin, Sängerin, Label-Betreiberin und bildende Künstlerin.
Das Reale, das Surreale, die Fragilität, in der sich sowohl das zerstörerische, abgründige, finstere Phantasma, aber auch die Schönheit, die Eleganz, die Stärke und Bestimmtheit abbilden, manifestieren sich in Maja’s musikalischem Schaffen.
2018 startete Maja ein neues Label MAMKA RECORDS, zur Veröffentlichung hochwertiger, in Eigenproduktion gestalteter, Tonträger in Kleinstserien. Seither widmet sich Maja auch Ihrer großen Leidenschaften, dem Druck und der Produktion grafischer Klang-Partituren und Collagen.
Ihre Solo-Performances, Werke und Formationen, u.a. Rdeča Raketa, ZSAMM, Broken.Heart.Collector, Maja Osojnik Band, Subshrubs, Low Frequency Orchestra etc. wurden auf verschiedenen internationalen Festivals präsentiert.
https://maja.klingt.org
https://www.instagram.com/majaosojnik/
https://mamka.klingt.org

Arnold Haber (/aka Noid) // disposable instruments

Disposable Instruments untersucht Wegwerfartikel mit Hilfe von Verwendungsvorschlägen, Partituren und Skizzen auf deren musikalisches Potenzial: Zellophan, Plastiksäcke, PET-Flaschen, Cocktail-Rührstäbchen, Wattestäbchen und andere Wegwerfobjekte des täglichen Lebens werden zu Musikinstrumenten erklärt. Partituren und Handlungsanweisungen fragen danach, welche Musik in diesen alltäglichen Gegenständen verborgen ist.

Noid, composer, sound-artist, cello player and improvisor works as well as an installation artist and curator.

https://noid.klingt.org

Dieter Kovačič (a.k.a. dieb13) // Generic Art Series

AI generated images on DigiFrame // 366mm x 292mm x 35mm

The algorithmic principle behind so called „ai generated images“ is a method called machine learning. A computer system builds statistical information about image contents by analyzing millions or even billions of single images and their written description. Thereby it „learns“ about the typical content and how it relates to the words used to describe those images.This leads to a software system which can not only generate more or less realistic looking „photos“ based on a written prompt, but also reproduces a condensed version of our human view of the world. opinions, hidden expectations, prejudices – it’s all there. By prompting the most generic terms of (American) everyday culture, Dieter Kovačič reveals those iconographic clichés and presents them in their natural habitat: the digital photo frame, which usually sits on office desks and shows family photos and „beautiful“ landscapes.

Das algorithmische Prinzip hinter den so genannten „KI-generierten Bildern“ ist eine Methode namens „maschinelles Lernen“. Ein Computersystem sammelt dabei statistische Informationen indem es Millionen oder sogar Milliarden von Bildern und deren Beschreibung analysiert. Dadurch „lernt“ es den typischen Bildinhalt und wie er mit der Beschreibung korreliert. Dies führt zu einem Softwaresystem, das nicht nur mehr oder weniger realistisch aussehende „Fotos“ auf der Grundlage eines schriftlichen „prompts“ generieren kann, sondern auch eine verdichtete Version unseres menschlichen Blickes auf die Welt wiedergibt. Meinungen, versteckte Erwartungen, Vorurteile – alles in den Bildern enthalten. Dieter Kovačič legt diese ikonografischen Klischees frei, indem er generische Begriffe (amerikanischer) Alltagskultur abfragt und in ihrem natürlichen Habitat präsentiert: dem digitalen Fotorahmen, der normalerweise auf Büroschreibtischen steht und Familienfotos und „schöne“ Landschaften zeigt.

Generic Art Prompts 

Africa / Air Force One / Alien / Ambulance / America / Apartment / Arab / Architecture / Art / Asia / Australia / BBQ / Baguette / Bank / Bar / Barn / Baseball / Basement / Beach / Bear / Bed / Beijing / Berlin / Bicycle / Biking / Billionaire / Bird / Birthday party / Blimp / Boat / Body / Bomb / Boss / Boy / Bread / Bridge / Brother / Businessman / COMPUTER / CRT TV / Cairo / Cake / Camping / Canada / Car / Carnival / Cat / Cell Phone / Cemetery / Chair / Chancellor / Cheerleaders / Cheese / China / Church / Cinema / City / Clothes / Cloud / Coat / Commuting / Country / Countryside / Cow / Cowboy / Deer / Design / Detention center / Dictator / Digital photo frame / Diner / Dinner / Dog / Dolphin / Dress / Driver / Earth / Egypt / Electroacoustic improvised music / Electroacoustic music / Emperor / Enemy / Europe / Fabric / Failure / Faith / Family / Fashion / Fast Food / Father / Fire / Fire Fighter / Fish / Flag / Flat / Flower / Flying / Food / Foot / Forest / Fountain / France / Friends / Furniture / Galaxy / Games / Gas station / George Washington / Germany / Ghetto / Girl / God / Graduation / Grand canyon / Grandfather / Grandmother / Grieve / Gun / Hand / Hat / Highway / Hiking / Holiday / Holiday in the sun / Hollywood / Honour / House / Immigrant / India / Indian / Industry / Japan / Jet / Job / Joy / Jupiter / Kids / King / Kitchen / Late night corner shop / Lightning / London / Love / Lunapark / Mall / Man / Marathon / Marble / Marching band / Mars / Meat / Memorial / Mexico / Millionaire / Money / Monument Valley / Moon / Moose / Moscow / Mother / Mountains / Movie / Movie Poster / Movie theatre / Movies / Music / Native American / Natives / Nature / Navy / New Delhi / Noise music / Nurse / Office / Olympics / Opera / Orchestra / Painting / Paris / Pasta / Pickup Truck / Pissoir / Plane / Police / Policeman / Pope / Potato / President / Priest / Prime minister / Prison / Production / Pumpkin Pie / Queen / Race / Radio / Rain / Restaurant / Revenge / Rifle / Rio / River / Road / Rocket / Rome / SUV / Saturn / Sauerkraut / Scenic viewpoint / School / Sculpture / Sea / Senator / Settlers / Sex / Sheikh / Sheriff / Ship / Shit / Shoe / Shoes / Shopping / Shower / Sister / Skirt / Sneakers / Soccer / Social Media / Sofa / Soldier / South America / Space Station / Space ship / Sports / Star / Stars / Steak / Stone / Suburb / Success / Sun / Supreme Court / TV / TV Show / Table / Tank / Taxi / Teacher / Telephone / Terrorist / Thanksgiving / Theater / Thunder / Toilet / Tokyo / Trousers / Truck / Tunnel – U.S. Air Force – U.S. Army / U.S. Navy / Underground / United Kingdom / Urinal / Vegetables / Venice / Vienna / View / Viewpoint / War / Washington / Whale / Wind / Woman / Work / Worker / Workshop / Yacht

Dieter Kovačič ; Autodidakt, Filmemacher, Turntablist, Komponist, Programmierer, Collageur, Installateur. Geboren 1973, lebt in Wien.

https://dieb13.klingt.org

Milan Loviška // Paintings

NTB 1000 (Non-Tangible Body)  // acrylic on canvas // 80x100x2 cm // 2023

The ever-morphing, glitching, fluorescent body on the life journey through its own past, present and future. The body that is disassociated with and yet still connected to its previous skins.

Buttercup // acrylic on canvas // 80x80x2 cm // 2023

Approach with caution: They are gorgeous, dazzlingly dizzying, and their smile is beautiful!

Milan Loviška’s art practise is focused on performance, painting, installation, video and new technologies. He studied some art and some science in Prague and Amsterdam. He makes artworks with his partner Otto Krause when he is not working alone. They show their art around the world and occasionally win awards or scholarships.
www.loviska.com
IG: @territorium_kv

Jörg Piringer // Displays

im projekt displays werden anzeigetechnologien auf ihre poetische wirkung ausgelotet: von alten handy-displays über zeitgenössische e-paper-screens bis zu mechanischen anzeigen.

no apple // holz, elektronik

die arbeit no apple verbindet das handy-spiel snake aus den 90er-jahren mit reinhard döhls ikonischem apfel-gedicht, das ursprünglich als witz geschaffen, zu einer der bekanntesten arbeiten der konkreten deutschsprachigen dichtung wurde. meine arbeit verwendet ein wiederverwendetes display eines der gebräuchlisten nokia-handys der 90er jahre und lässt döhls wurm wie im spiel snake auf dem bildschirm umherkriechen.

four letter words // holz, elektronik

alle four letter words der englischen sprache werden hintereinander auf einem 14-segment-led-display angezeigt.

Jörg Piringer, radio artist. sound and visual poet. musician. master degree in computer science.

https://joerg.piringer.net/
https://www.instagram.com/jpiringer/

Billy Roisz // Sine Ass // 50Hz, Almost [Video] Still

At the core of Sine Ass lies the fascination with the 50Hertz frequency, which resonates as a constant hum in our modern lives. The title serves as a playful nod to the fundamental nature of the artwork. ‚Sine‘ refers to the mathematical sine wave, which embodies the 50Hertz frequency, while ‚Ass‘ playfully alludes to the fundamental nature of this constant vibration that underlies so much of our modern technological world.

Im Mittelpunkt von Sine Ass steht die Faszination für die 50-Hertz-Frequenz, die als konstantes Brummen in unserem modernen Leben mitschwingt.

Billy Roisz is a Vienna-based musician and filmmaker. Self-taught, Billy Roisz sees her creative humus in the extremely open DIY environment of the digital and analog electronic and noise scene in Vienna at the Y2K turn. (phonotaktik, rhiz, mego, vidok, klingt.org). Since 1998 she works with the media video and sound. The aesthetics of image and sound glitches, such as feedback and distortion, is one of her central fields of experimentation.

The artistic realization usually takes the form of audio-visual live performances, concerts, cinematic works and spatial installations, often solo, but also in close collaboration with artists from the fields of experimental electronics and noise, composed new and old music, film, theater and performance.

http://billyroisz.klingt.org
http://vimeo.com/roisz

Stefan Voglsinger & Patrizia Ruthensteiner // fēnix

Light particles feeding the neural system of the sculpture. Electronic impulses run through frozen veins of preserved organic matter. Sound slowly drips through resistance.

Material: Solar powered CMOS circuits, eched copper boards, galvanized maple seeds, glass forend

Patrizia Ruthensteiner is a Vienna-based artist who studied at the Academy of Fine Arts Vienna and works at the intersection of fine arts, music and choreography. Sculptural, transformable and sound generating wearables which codetermine the choreography, performative interfaces and self-developed instruments are an integral part of her artwork. Often her works are artistic attempts to envision alternative and yet unknown relations of nature, culture and technology.

Stefan Voglsinger *1986 is a musician and performer based in Vienna. He studied drums at the Vienna Music Institute, Music & Movement Pedagogy at the University of Music and Performing Arts Vienna and Sound for Films at the Escuela internacional de Cine y Television in Cuba. He focuses on interdisciplinary experiments working with sound and image, developing performances or audiovisual installations including selfbuilt or hacked electronic circuits. At Setzkasten he modifies analog film projectors, works in the darkroom and the sound studio. As a curator he organizes regularly concerts and transdisciplinary evenings, holds Circuit Cooking soldering workshops in schools and at festivals. He works at the Filmmuseum Vienna, is co-curator of Klangmanifeste and plays with The Vegetable Orchestra. https://voglsinger.klingt.org/

Anat Stainberg // Paintings

Blue, flank movement, Acrylic and pencil on paper mounted on wood, 168 cm x 150 cm, 2021.

Blue, flank movement is a part of the series BODY FORMS; acrylic abstract forms on large thick papers, created between 2019 – 2021 in Vienna.

Each of the Body Forms paintings is a detailed and accurate 2D slice representation of the physical sensations registered in the artist’s body in the time of making. Just as it is a discussion about body, size, figure, outline, cutout, territory, material, colour, shape, boundary, limit, frame, structure and form.

Anat Stainberg, performance artist and painter. Works also as an actress, voice artist and curator.

anat.klingt.org
https://www.instagram.com/anatstainberg/